El futuro siempre ha sido una fuente inagotable de inspiración para el cine, los videojuegos y la televisión. A lo largo de las décadas, la manera en que imaginamos lo que está por venir ha influenciado no solo nuestras expectativas sino también el desarrollo de nuevas tecnologías. Recientemente, un enfoque innovador ha sido el de analizar la historia futura a través de siete objetos clave mostrados en pantalla, cada uno representando una visión particular de cómo la tecnología y la sociedad podrían evolucionar. Esta perspectiva se basa en un discurso ofrecido en el museo ACMI de Australia por Adrian Hon, autor del libro "A History of the Future in 100 Objects", en el cual se exploran estos símbolos tecnológicos y sus resonancias culturales. Uno de los objetos más emblemáticos es la interfaz gestual elaborada en la película Minority Report.
Esta tecnología imaginaria, que permitía manipular datos y objetos digitales mediante movimientos de las manos en el aire, se convirtió en un icono anticipador de la interacción humana con ordenadores. Su influencia es palpable en desarrollos reales, desde la demostración multi-táctil de Jeff Han en TED, que mostró cómo múltiples dedos podían controlar pantallas sensibles, hasta los dispositivos como Microsoft Kinect, que permitieron la interacción sin contacto físico con las máquinas. La evolución reciente llega con dispositivos como el Apple Vision Pro, que combina realidad aumentada y control gestual para definir una nueva manera de relacionarnos con el entorno digital. La visión futurista planteada por Minority Report ha permeado la cultura tecnológica, demostrando cómo la ficción puede inspirar la realidad. Otro objeto revolucionario es el exoesqueleto presentado en el videojuego Death Stranding.
Este artefacto no solo amplifica las capacidades físicas del usuario, sino que también simboliza una fusión entre el cuerpo humano y la tecnología para superar limitaciones naturales. Los exoesqueletos han trascendido el terreno de la ficción para convertirse en herramientas reales, utilizadas en ámbitos como la rehabilitación médica, la industria y el ejército. La representación en Death Stranding ofrece una mirada profunda a cómo estas tecnologías podrían integrarse en el día a día, transformando el concepto de movilidad y resistencia humana. En la serie Westworld, los androides se posicionan como una interrogante sobre la inteligencia artificial, la conciencia y la ética. Estos seres artificiales con apariencia humana plantean dilemas sobre la identidad, la libre voluntad y la relación entre creador y creación.
La sofisticación tecnológica que muestra Westworld acerca al espectador a posibles futuros en los que la línea entre humano y máquina se difumina. Los avances en robótica e inteligencia artificial actuales reflejan muchas de las cuestiones filosóficas y técnicas abordadas por la serie, demostrando lo cercano que podría estar ese futuro. En un contexto más histórico y naval, el filme Master and Commander introduce la importancia estratégica y tecnológica de las fragatas, buques que marcaron una época en la navegación militar. Esta inclusión en la historia futura destaca cómo ciertas tecnologías del pasado siguen influyendo en el desarrollo tecnológico y en la comprensión del poder y el control. La fragata simboliza no solo la capacidad bélica sino también la precisión, la ingeniería y la influencia geopolítica, elementos que no han perdido relevancia en el análisis del progreso humano.
El juego System Shock nos ofrece una inmersión en interfaces neuronales y la integración directa entre el cerebro humano y las máquinas digitales. Este objeto futurista es fundamental para comprender cómo la tecnología puede expandir las capacidades cognitivas, mejorar la comunicación y acceder a nuevas dimensiones de realidad. La investigación en neurotecnología y en interfaces cerebro-computadora avanza rápidamente, y obras como System Shock proyectan escenarios complejos donde las fronteras entre mente y máquina están en constante negociación. La película Paprika presenta un dispositivo llamado DC Mini, que permite controlar y entrar en los sueños. Esta idea, fascinante tanto desde el punto de vista psicológico como tecnológico, abre debates sobre la privacidad, el subconsciente y la manipulación de la mente.
El DC Mini representa un sueño colectivo de la humanidad: entender y controlar el mundo onírico. La creciente importancia de la exploración de estados mentales alterados y la realidad virtual hace que este concepto sea cada vez más relevante, con implicaciones tanto terapéuticas como éticas. Por último, la serie Sliders introduce la posibilidad de viajar entre universos paralelos, un concepto que desafía nuestra comprensión de la realidad y el tiempo. Aunque por ahora más cercano a la ciencia ficción que a la ciencia aplicada, la idea de universos múltiples alimenta discusiones filosóficas y científicas sobre las dimensiones ocultas y las alternativas de existencia. La popularidad de Sliders muestra el interés cultural por explorar narrativas alternativas que cuestionen nuestra realidad y amplíen la comprensión del cosmos.
Al explorar estos siete objetos en pantalla, podemos observar cómo las representaciones del futuro no solo entretienen, sino que también inspiran, advierten y forman parte esencial de la narrativa cultural sobre el progreso humano. Cada objeto actúa como un nodo que conecta la imaginación con avances tecnológicos tangibles, revelando nuestras esperanzas y temores respecto al porvenir. La relación entre ficción y realidad tecnológica es bidireccional. Por un lado, los creadores de contenido proyectan visiones anticipadas que ayudan a imaginar nuevas posibilidades. Por otro, los avances científicos y tecnológicos retroalimentan la narrativa futura, permitiendo la creación de mundos cada vez más complejos y realistas.
Esta interacción dinámica es la que da vida al futuro en nuestras pantallas y en nuestra sociedad. Además, la selección de objetos provenientes de distintos medios —cine, televisión y videojuegos— destaca la importancia transversal de estas plataformas como canales para explorar conceptos futuristas. Los videojuegos, particularmente, ofrecen una experiencia inmersiva que permite a los usuarios interactuar con tecnologías imaginadas, mientras que el cine y la televisión aportan la fuerza visual y narrativa para comunicar ideas complejas. En definitiva, la historia futura del mundo, vista desde estos siete objetos, nos invita a reflexionar sobre el poder de la imaginación tecnológica y cómo los relatos visuales configuran nuestras expectativas y decisiones. Este enfoque revela también la importancia de museos culturales y espacios dedicados al estudio de la pantalla como ACMI, que fomentan discusiones enriquecedoras entre público, expertos y creadores.
Mirar al futuro a través de objetos en pantalla no es solo una manera atractiva de contar historias, sino una metodología para comprender mejor las transformaciones posibles y deseables en el horizonte humano. Las interfaces gestuales, los exoesqueletos, los androides, las fragatas, las neurointerfaces, el control de los sueños y el viaje entre universos paralelos representan no solo innovaciones tecnológicas sino también marcos para imaginar nuevas formas de existir y convivir. Mientras seguimos avanzando tecnológicamente, estos símbolos en pantalla permanecerán como testigos y guías de nuestra exploración colectiva hacia lo desconocido, invitándonos a pensar no solo en lo que la tecnología puede hacer, sino en lo que deberíamos buscar y valorar en el futuro que estamos construyendo.
