En el fascinante y, a menudo, controvertido mundo del arte digital, uno de los episodios más peculiares ocurrió cuando un artista estadounidense vendió la imagen de un cubo de basura por la asombrosa suma de 252,000 dólares. Este evento no solo puso de relieve la creciente popularidad de los tokens no fungibles, o NFTs, sino que también abrió un debate sobre lo que realmente constituye el arte en la era digital. El protagonista de esta historia es Robness, un artista de Los Ángeles que ha estado explorando el mundo de las criptomonedas y los NFTs desde 2014. Conocido por su enfoque poco convencional, Robness capturó la atención de la comunidad artística con su obra titulada "64 gallon toter", que muestra un cubo de basura plástico lleno de efectos visuales glitch, creando una estética psicodélica que resulta tanto intrigante como desconcertante. El hecho de que esta imagen, tomada de una búsqueda en Google, lograra venderse a tal precio pone de manifiesto las extrañas dinámicas del mercado del arte contemporáneo.
La creación de Robness originalmente causó controversia en el mercado de NFTs SuperRare, que decidió retirarla tras su publicación bajo la sospecha de que podía estar infringiendo derechos de autor. Sin embargo, después de un tiempo, la plataforma reconsideró su decisión y la reinstaló, reconociendo que las discusiones en torno a lo que puede considerarse arte han evolucionado significativamente. Este cambio de opinión no fue solo una actitud hacia un artista en particular, sino también un reflejo del creciente reconocimiento de que el arte puede surgir de cualquier lugar, incluso de lo que muchos considerarían basura. La venta del cubo de basura no fue un evento aislado, sino que formó parte de un fenómeno más amplio. En el último año, las ventas de NFTs superaron los 40 mil millones de dólares, impulsadas en gran parte por la participación de celebridades y la especulación del mercado.
Esta explosión en el interés por el arte digital ha llevado a muchos a preguntarse sobre la naturaleza de la creatividad y el valor del arte en sí. Robness ha compartido que su intención inicial al crear la imagen de este cubo de basura fue expresar su frustración con algunos aspectos de la vida y el mercado del arte. Lo que comenzó como una forma de "arte de rabia" rápidamente se transformó en un símbolo de un nuevo movimiento artístico, similar al de Marcel Duchamp, quien perturbó el mundo del arte en 1917 al presentar un urinario como su entrada a una exposición. A lo largo de los años, sus obras han hecho eco de esa idea de que el contexto y la historia detrás de una pieza pueden ser tan importantes como la obra misma. La transformación de la percepción del cubo de basura en el transcurso del tiempo ilustra cómo se ha convertido en un meme cultural, generando miles de imitaciones y tributos que han contribuido a su notoriedad.
En este nuevo contexto, la obra de Robness no sólo es una imagen, sino una conversación en curso sobre lo que significa ser un artista en la era digital. Su éxito no se limita solo a la venta del cubo de basura. Robness ha seguido creando y vendiendo NFTs de una variedad de elementos, desde obras de arte hasta aplicaciones de trabajo que había realizado, incluso una solicitud de empleo que presentó a McDonald's. Cada una de estas piezas, tal como el cubo de basura, invita a la reflexión y el análisis sobre el propósito del arte y la manera en que se comercializa en la actualidad. La venta del cubo de basura también atrajo el interés de coleccionistas que están cada vez más emocionados por formar parte de este nuevo tipo de arte.
Robness recuerda que el comprador de su obra no solo mostró interés por el valor monetario, sino que también quería conocer la historia detrás de la pieza y la experiencia que condujo a su creación. La conversación que tuvieron durante más de 30 minutos puso de manifiesto la conexión humana que sigue presente en el mundo del arte, incluso cuando está mediado por la tecnología y los NFTs. En su trayectoria, Robness se ha convertido en un defensor de lo que llama "arte de código abierto", donde cualquier persona puede tomar cualquier imagen y hacer lo que desee con ella. Esta filosofía refleja una crítica a la noción tradicional de propiedad intelectual y el elitismo que a menudo rodea al arte contemporáneo. En sus propias palabras, no le importa si alguien "roba" su trabajo; lo que realmente le interesa es el diálogo y la interacción que su arte genera.
La historia del cubo de basura de Robness nos ofrece un vistazo a un futuro en el que el arte puede ser democratizado a través de la tecnología. En lugar de ser algo reservado para las élites, el arte NFT está creando un espacio donde cualquiera puede crear, comprar y vender obras, independientemente de su formación o estatus social. Esto representa una evolución significativa en la forma en que pensamos sobre el arte y su valor. A medida que las fronteras de lo que se considera arte continúan expandiéndose, también lo hacen las oportunidades para los artistas emergentes. Robness es un ejemplo perfecto de cómo un artista puede prosperar en este nuevo terreno.
Al hacerlo, desafía las nociones preconcebidas y redefine lo que significa ser un creador en el siglo XXI. En resumen, la venta del cubo de basura por 252,000 dólares no solo representa un hito extraordinario en el mundo del arte digital, sino que también invita a una reflexión más profunda sobre la naturaleza del arte y su evolución en un mundo cada vez más impulsado por la tecnología. A medida que la comunidad artística continúa explorando y debatiendo estos temas, queda claro que la historia de Robness y su cubo de basura es solo el principio de un nuevo capítulo en la narrativa del arte contemporáneo.
