El lanzamiento reciente del token ZORA y el airdrop asociado provocaron una ola de críticas y desconcierto dentro de la comunidad Web3. Zora, conocida como una red social onchain dedicada a artistas, músicos y creadores, buscaba consolidar un ecosistema de monetización para los contenidos digitales. Sin embargo, el rendimiento inicial del token y ciertas decisiones en torno a su distribución revelaron fricciones que reflejan problemas más profundos en la economía de creadores basada en blockchain. La caída abrupta del precio de ZORA poco tiempo después del lanzamiento generó desconfianza. La comunicación tardía por parte del equipo y la baja claridad sobre la utilidad del token añadieron leña al fuego.
Aproximadamente el 45% del suministro se destinó a desarrolladores e inversionistas, con solo un 10% reservado para la comunidad a través del airdrop. Este desequilibrio levantó cuestionamientos sobre la transparencia y los incentivos reales para los usuarios. Este suceso no es un caso aislado, sino que forma parte de una corriente más amplia de escepticismo hacia los modelos tradicionales de NFTs para creadores. El volumen de ventas de NFTs ha disminuido considerablemente desde su auge en 2021, y gran parte del mercado ha visto a músicos, artistas visuales y otros creadores apartarse debido al énfasis excesivo en la especulación por encima del valor artístico o la conexión con el público. Un punto relevante en la transformación de esta economía creativa es el paso desde NFTs tradicionales hacia lo que se denomina como «content coins» o memecoins vinculadas a contenidos específicos.
En el caso de Zora, los posts ya no solo se convierten en NFTs, sino que crean tokens intercambiables de forma inmediata, en donde los creadores reciben una proporción significativa de la distribución y porcentajes de las comisiones por trading y liquidez. Este cambio busca capturar nuevas dinámicas virales y el panorama de microcreadores que proliferan en Internet. Sin embargo, esta transición no ha estado exenta de críticas. Algunos consideran que el modelo de memecoins puede atraer solamente a un tipo de creador enfocado en la viralidad rápida y el contenido efímero, relegando el arte y la cultura a un segundo plano. Otros defienden que este movimiento abre las puertas a una generación de usuarios que se sienten más cómodos con modelos menos rígidos y más participativos.
Además, muchos constructores de plataformas enfocadas en NFTs, como Sound.xyz, han pivotado hacia soluciones que esconden el blockchain, orientándose a mejorar la experiencia del usuario sin exigir un conocimiento profundo de la tecnología. Esta estrategia apunta a reducir la barrera técnica para adoptantes y a concentrarse en conectar artistas y audiencias mediante incentivos novedosos pero accesibles. Los testimonios de artistas como Vérité y Latashá apuntan a una reflexión profunda sobre el papel real que puede y debe jugar la tecnología blockchain en el futuro creativo. Vérité destaca la importancia de valorar la experiencia del usuario y desarrollar herramientas que solucionen problemas concretos, más allá de su mera existencia en la cadena de bloques.
Latashá advierte sobre los riesgos de un lenguaje excluyente y la necesidad de abandonar el discurso criptográfico cerrado para abrirse a públicos diversos. Uno de los grandes retos que enfrenta el ecosistema es la usabilidad y accesibilidad. La dificultad para manejar wallets y comprender los fundamentos de las criptomonedas aún limita la adopción masiva. Según expertos como Renata Lowenbraun, la evolución hacia plataformas más intuitivas y amigables abrirá nuevas oportunidades para la inclusión de creadores emergentes y públicos más amplios. Paralelamente, la descentralización y el control en manos de los propios creadores se sitúan como valores fundamentales para el futuro.
La experiencia reciente ha enseñado que depender de plataformas centralizadas puede replicar los problemas del modelo Web2, donde las corporaciones dominan la propiedad y distribución del contenido. Por ello, muchos artistas apuestan a construir sus propias plataformas o redes que reflejen sus intereses y modos de interacción, impulsando un modelo más democrático y empoderado. No obstante, el camino hacia esta nueva economía de creadores en Web3 estará lleno de desafíos. La volatilidad de los tokens, la regulación incierta, la educación del usuario y la evolución tecnológica son variables que deberán alinearse para que el proyecto tenga éxito sostenido. Además, es crucial replantear los mecanismos de incentivos para garantizar que los creadores reciban una retribución justa sin sacrificar la experiencia y autenticidad del arte.
En conclusión, aunque el airdrop de Zora no cumplió con las expectativas iniciales y generó críticas, también evidencia una fase de aprendizaje y ajuste dentro del ecosistema Web3. Las bases tecnológicas permanecen sólidas y las posibilidades para una economía creativa descentralizada siguen siendo atractivas. La clave estará en cómo los actores involucrados integren la tecnología con las verdaderas necesidades culturales y económicas de los creadores. La innovación deberá centrarse en construir no solo sistemas económicos eficientes, sino comunidades auténticas donde el valor artístico y la conexión humana prevalezcan por encima de la especulación. Así, el futuro de la economía de creadores en Web3 no radica únicamente en tokens o NFTs, sino en la capacidad de crear modelos sostenibles que equilibren tecnología, cultura y negocio.
Artistas, desarrolladores y audiencias juntos definirán el rumbo, aprendiendo de los tropiezos y consolidando nuevas formas de expresión y monetización en el universo digital descentralizado.
