En la intersección entre arte, arquitectura y activismo social surge un proyecto que desafía las estructuras físicas y simbólicas que moldean nuestras experiencias urbanas: Archisuits (2005–2006). Este esfuerzo creativo pone bajo la lupa la manera en que el entorno construido, especialmente en contextos urbanos como Los Ángeles, actúa no solo como soporte físico sino también como instrumento de control social, capacidad que puede discriminar en función de raza, clase y género. Archisuits se presenta como una invitación a cuestionar esas dinámicas, a través de una propuesta estética y funcional que transforma el cuerpo mismo en un agente de resistencia y reivindicación del espacio público. Archisuits es una colección limitada de cuatro trajes deportivos confeccionados especialmente para encajar en ciertas estructuras arquitectónicas específicas de Los Ángeles. Pero estos no son trajes deportivos comunes.
Cada uno contiene la representación del espacio negativo de una estructura arquitectónica, diseñada para excluir o limitar la presencia de ciertos grupos o actividades, tales como sentarse, descansar o simplemente habitar el espacio público sin invitación explícita. Al vestirlos, la persona puede literalmente “encajar” dentro o sobre estas estructuras, de manera que el acto de presencia se vuelve una forma de resistencia física y simbólica. El proyecto ha sido ideado como un comentario crítico sobre cómo la arquitectura puede actuar como un brazo de la ley, diseñando espacios que controlan, regulan y a menudo reprimen cuerpos racializados, clasificados o de determinados géneros. Esto puede verse reflejado en elementos arquitectónicos que no solo son funcionales en su diseño, sino que también tienen la intención explícita o implícita de desalentar la permanencia o ciertas conductas, como la instalación de bolardos para evitar que personas se sienten en bancos, divisores de espacios públicos para inhibir el movimiento o estructuras con ángulos y superficies hostiles. Archisuits propone un gesto subversivo: la persona que viste uno de estos trajes no sólo se presenta en un espacio hostil o restrictivo, sino que lo hace de manera cómoda y lúdica, apropiándose del espacio negado y desafiando su función excluyente.
Este acto se distancia del concepto tradicional de resistencia pasiva o confrontación agresiva, apostando por una presencia afirmativa y relajada, casi como si el propio cuerpo fuera un espacio habitable, en sintonía con la arquitectura que originalmente no permitía su ocupación. El contexto de Los Ángeles es crucial para entender el alcance de Archisuits. Esta ciudad destaca por su diversidad cultural pero también por su profunda segregación socioespacial, donde el diseño urbano y arquitectónico suele reproducir y reforzar desigualdades. Losas de concreto, barandillas y espacios públicos con barreras son evidencias materiales de un sistema que prioriza ciertos cuerpos y excluye a otros. En este sentido, Archisuits no sólo cuestiona estos mecanismos visibles y materiales, sino que los convierte en elementos activos de una intervención artística que redefine las relaciones entre el cuerpo y el espacio público.
La concepción de Archisuits como un conjunto de cuatro prendas sugiere también una edición limitada, una pequeña pero potente producción que establece un diálogo íntimo entre el usuario y la ciudad. Cada traje requiere un compromiso del usuario para habitar el espacio público de una manera que no es habitual sino creativa, transformadora. Este compromiso es también un llamado a la reflexión colectiva sobre cómo los espacios urbanos son diseñados y quiénes son vistos como legítimos habitantes de esos espacios. La obra pone en evidencia que la arquitectura no es neutral ni pasiva, sino una herramienta activa de control social, manifestándose tanto en formas visibles —como vallas o asientos hostiles— como en la manera en que afecta la experiencia cotidiana de quienes transitan las ciudades. Desde esta lectura, Archisuits muestra cómo el cuerpo puede adaptarse, transformarse y resistir en ese contexto, estableciendo una nueva relación entre sujeto y espacio: una relación marcada no por la exclusión, sino por la apropiación y la comodidad.
Además, Archisuits tiene un fuerte componente performativo, porque la acción de vestirse y ocupar un espacio con estos trajes puede ser vista como una performance urbana que combina lo corporal con lo arquitectónico. Esta experiencia no solo modifica temporalmente el uso del espacio, sino que también genera conciencia en los espectadores, redefiniendo la percepción común del ambiente construido y sus funciones. Por medio del proyecto, se puede vislumbrar una crítica profunda a la exclusión y el control sistemático que determinados cuerpos (sobre todo aquellos marcados por factores identitarios) enfrentan en los espacios públicos modernos. Archisuits no solo denuncia estas prácticas, sino que las confronta mediante un gesto poético y práctico que invita a repensar cómo habitamos la ciudad y quién tiene el derecho de hacerlo. Este enfoque también abre el panorama para cuestionar otros mecanismos de regulación que suelen pasar desapercibidos en el día a día urbano: la vigilancia constante, la normativización del comportamiento en espacios públicos y privados, y la construcción de barreras no solo físicas sino también simbólicas.
En este sentido, Archisuits se presenta como una herramienta que ayuda a desnaturalizar el orden establecido y a imaginar alternativas de convivencia más justas y diversas. La naturaleza artesanal y limitada de Archisuits también refleja una resistencia frente a la producción masiva y homogénea del diseño urbano contemporáneo. Cada pieza es única en su relación con la arquitectura específica para la que fue creada, lo que implica que la resistencia se da en un contexto particular y localizado, reflejando la complejidad y heterogeneidad de las experiencias urbanas. En definitiva, Archisuits es más que una serie de prendas para vestir. Es un manifiesto viviente que cuestiona el uso político y social que se le da a la arquitectura dentro de las ciudades.
Es una invitación a observar cómo el cuerpo, la ropa y el espacio se interrelacionan, y cómo mediante la creatividad y el diseño es posible subvertir relaciones de poder que parecen inmutables. En el contexto actual, donde la discusión sobre la justicia urbana, los derechos a la ciudad y la inclusión social ganan cada vez más relevancia, proyectos como Archisuits ofrecen perspectivas innovadoras y provocadoras acerca de cómo podemos repensar y redefinir nuestra experiencia colectiva en la urbe. De esta manera, invita a tanto artistas como urbanistas, activistas y ciudadanos en general a cuestionar, imaginar y disputar el espacio público bajo nuevas ópticas que promuevan la equidad y la diversidad en su sentido más profundo.
