Nathan Fielder, conocido por su humor único y su estilo irrepetible, ha vuelto a deslumbrar al público con uno de los episodios más sorprendentes y controvertidos en la historia reciente de la televisión. Su serie 'The Rehearsal', emitida en HBO, ha sido reconocida por su creatividad sin límites y su capacidad para llevar el formato documental y la comedia a territorios inexplorados. Sin embargo, la tercera entrega de la segunda temporada ha marcado un antes y un después, siendo calificada por espectadores y críticos como el episodio más «desquiciado» y «alucinante» que hayan visto en sus vidas. A lo largo de más de una década, Nathan Fielder se ha forjado un lugar especial en el mundo del entretenimiento gracias a su innovador trabajo en programas como 'Nathan for You' y 'The Rehearsal'. Su técnica principal consiste en crear situaciones construidas con elaborados escenarios y guiones que permiten a personas reales ensayar conversaciones o eventos de la vida cotidiana, explorando la línea entre lo real y lo ficticio con un toque de humor incisivo y a veces incómodo.
La singularidad de este episodio reside en su capacidad para conjugar varios temas delicados y profundos, desde la clonación de un perro fallecido hasta la tragedia y prevención de accidentes aéreos, todo envuelto en una narrativa alocada y surrealista. La historia comienza con una pareja que decide clonar tres veces a su perro agotado y querido, Achilles. Aunque físicamente idénticos, los perros clonados no reproducen el comportamiento distintivo del original, lo que llena de tristeza a sus dueños. En un intento por replicar ese comportamiento perdido, Fielder monta un operativo inusual que incluye transportar aire desde San José —lugar donde creció Achilles— hasta Los Ángeles para que las mascotas puedan respirar el mismo ambiente que su predecesor, tratando de inducir el comportamiento característico de Achilles. Este acto de prestar atención al más mínimo detalle en un experimento obsesivo y excéntrico refleja a la perfección la esencia de la serie.
Pero el episodio va mucho más allá al abordar un asunto potencialmente vital para la seguridad de millones, la interacción entre pilotos dentro de una cabina de avión. Fielder estudia atentamente registros y grabaciones de cajas negras de accidentes aéreos fatales, y sugiere que muchos de estos podrían haberse evitado si los copilotos no experimentaran miedo o ansiedad social frente a la autoridad del piloto principal. La comunicación deficiente, argumenta, es un factor crucial para que ocurran tragedias en el aire. Un gran ejemplo que utiliza para visualizar esta idea es la historia de Chesley “Sully” Sullenberger, el piloto que protagonizó uno de los aterrizajes más heroicos y recordados en la historia de la aviación al salvar a todos los pasajeros tras un accidente en el río Hudson. Fielder considera que la actitud receptiva y colaborativa de Sully con su copiloto durante la emergencia es un modelo a seguir.
Para investigar cómo lograr que más pilotos imiten ese comportamiento ejemplar, emprende un proyecto absolutamente surrealista: recrear la vida entera de Sullenberger, desde su infancia hasta su adultez. Para ello, la producción convierte un almacén en una enorme habitación de bebé, y Fielder se somete a una transformación radical, rasurando todo su vello corporal y adoptando la apariencia de un niño. Algunos de los momentos más extraordinarios incluyen a Fielder siendo elevado en una cuna gigantesca mediante una polea y “ser amamantado” por una figura gigante sobre zancos, un espectáculo que ha dejado boquiabiertos a los espectadores y ha sido catalogado como uno de los más impactantes en términos visuales y conceptuales de la televisión moderna. La mezcla de lo absurdo con lo reflexivo y emotivo es el sello inconfundible de esta entrega. A lo largo del episodio, el público se encuentra atrapado en una experiencia que oscila entre la risa nerviosa y la interrogación profunda sobre la naturaleza humana, la identidad, y las posibilidades que ofrece la tecnología para reproducir aspectos de la vida y la personalidad.
La recepción no se hizo esperar. Fanáticos y críticos en plataformas como Twitter y foros especializados no han dudado en calificar el episodio como “el más loco y brillante” de todos los tiempos, destacando tanto la audacia de las ideas como la ejecución impecable. Algunos espectadores describen la experiencia visual y narrativa como “histerizante” y “algo que nunca se puede preparar para ver”, subrayando la mezcla magistral de comedia, drama y reflexión social que caracteriza la obra de Fielder. Lo que también resulta significativo es la manera en que el episodio trata temas serios con respeto y a la vez irreverencia sana, sin caer en la banalidad ni en la burla. La serie invita a pensar, a cuestionar la realidad y la percepción, a explorar la psicología humana en escenarios extraordinarios y, sin embargo, muy cercanos a nuestras propias experiencias y emociones.
'The Rehearsal' continúa siendo una propuesta pionera en el mundo de la televisión, un espacio donde la creatividad se encuentra sin trabas con la experimentación formal y temática. Nathan Fielder se ha consolidado como un artista performativo contemporáneo único, capaz de desafiar expectativas y provocar debates necesarios sobre la realidad y la narrativa. Aunque la serie todavía no tiene fecha confirmada de llegada al Reino Unido, su primera temporada está disponible en la plataforma NOW, lo que permite que una audiencia creciente pueda descubrir estos ejercicios de originalidad e inteligencia emocional. En definitiva, el último episodio de 'The Rehearsal' no solo es un hito para la carrera de Nathan Fielder, sino para la televisión en general. Ha demostrado cómo el medio puede ser empleado para explorar temas complejos y urgentes, combinando el humor más negro con la capacidad de conmover y hacer reflexionar.
Este tipo de contenido representa el futuro de las producciones audiovisuales que buscan romper esquemas y ofrecer nuevas formas de entretenimiento culturalmente significativas.
